La nuova attrazione di Disneyland Paris porta in Europa il più emozionante e al contempo divertente spettacolo, già presente al Walt Disney World.

La versione adattata, con dialoghi in parte in inglese ed in parte in francese, vede come protagonista principale l’amatissimo Paperino. Muniti di occhialini 3D entreremo nel magico mondo delle fiabe Disney avvolti dalle più belle colonne sonore, unite ed adattate appositamente per l’attrazione. Oltre al 3D, effetti speciali come vento e spruzzi d’acqua esalteranno la più bella esperienza 4d di tutta la vacanza Disney.

Un’attrazione già molto apprezzata in Florida al Walt Disney World, come anche a levante, nei parchi Disney di Tokyo ed Hong Kong.

Divertimento assicurato, parola di Imagineer!

Ce lo racconta George Scribner, uno dei grandi professionisti che Disney vanta nella propria squadra di creativi, ingegneri, visionari, chiamati appunto Imagineers. Nell’intervista, Scrinber ci spiega com’è nata l’attrazione originale presente in Florida, aiutandoci così a comprendere meglio ciò che troveremo a Parigi a partire da Ottobre.

Il teatro 3D che ospita mickey PhilharMagic a Walt Disney World
Le origini

” Volevamo un’attrazione con un film in 3D per tutta la famiglia. Abbiamo preso in considerazione tutti i tipi di storie, tra cui quella in cui Mickey avrebbe diretto un’orchestra e ci avrebbe permesso di viaggiare attraverso i più grandi film della Disney. Iniziammo quindi a sviluppare concetti diversi con Topolino e Trilly. A quel tempo, Paperino non faceva parte della storia.

Siamo partiti dall’idea che con la sua magia, Tinkerbell potesse viaggiare da un film all’altro e portare il pubblico nel suo viaggio. Avrebbe incontrato Lumiere, Ariel o Jasmine. Abbiamo anche creato una colonna sonora temporanea che ha raccontato la nostra storia dal lato emotivo. Abbiamo provato diverse canzoni per avere la più ampia gamma possibile di emozioni e sensazioni. Abbiamo trascorso circa un anno a scrivere la storia e a metterla sotto forma di storyboard. Nonostante fossimo soddisfatti del risultato non eravamo completamente convinti che fosse esattamente quella la storia giusta da raccontare. “

L’arrivo di Paperino

” Ad un certo punto ci siamo resi conto che sarebbe stato più divertente se avessimo usato Paperino al posto di Trilly e così fu. Abbiamo ridisegnato l’intero film in questo modo. Ho realizzato una serie di disegni che lo rappresentano passando da una sequenza all’altra, chiedendomi delle sue reazioni quando ha incontrato tutti i personaggi. Si sarebbe innamorato di Ariel, gli sarebbe piaciuto volare con Aladin e Jasmine, ecc. Si è rivelata un’ottima decisione perché il film è diventato davvero molto divertente. Si possono fare un sacco di cose con Paperino perché tutto ciò che fa è estremo. Quando si arrabbia, è molto arrabbiato; quando prende in giro la piccola scopa prima che arrivi sua madre, lo fa senza mezze misure; quando si innamora di Ariel, è letteralmente sopraffatto da questo sentimento; quando vola con Aladin e Jasmine, è completamente sopraffatto dal piacere di volare. È un personaggio che le persone amano. C’è un piccolo Paperino in ognuno di noi, e Mickey e la sua Philharmonic Orchestra sono stati l’occasione perfetta per mostrare l’intera gamma di emozioni di questo personaggio che è uno dei miei preferiti. L’ho messo in scena più volte ed è sempre un piacere. Con lui, le gag sono sempre più divertenti! “

La Sirenetta con i suoi capelli tanto difficili da animare con la grafica computerizzata.
Paperino alle prese con le scope magiche di “Fantasia”.
L’animazione di PhilharMagic a cura dei Walt Disney Animation Studios.

” Gli artisti degli Studios sono stati coinvolti sin dalla prima ricerca nella storia e nel concetto. Abbiamo iniziato con due sceneggiatori e quando fummo pronti ad avviare la produzione, Hendel Butoy (che è stato direttore di Bianca e Bernie nella Terra dei Canguri e due sequenze di Fantasia 2000) si è unito a noi come direttore dell’animazione. Gli artisti degli Studios hanno realizzato sia i modelli 3D dei personaggi che tutta l’animazione del film. Ciò fa la differenza! Inoltre, siamo stati in grado di beneficiare dell’esperienza di alcuni animatori che hanno lavorato ai film originali, come Nik Ranieri per Lumière, Glen Keane per Ariel e Mark Henn per Jasmine. Hanno portato tutto il loro talento nel film. “

Per la prima volta i personaggi classici diventavano 3D

” Non è stato facile e questo processo ha richiesto molto lavoro, ma alla fine, penso che abbiamo avuto successo, grazie soprattutto ai modellisti 3D dei Walt Disney Animation Studios. Abbiamo fatto molti test per rendere perfetti i nostri personaggi. La parte più difficile è stata Ariel, perché si avvicina molto alla camera. I personaggi femminili sono spesso più difficili degli uomini da modellare perché la loro pelle e le loro caratteristiche richiedono un approccio molto sottile. Il minimo cambiamento nel design cambia completamente l’aspetto di un personaggio. Per quanto riguarda Ariel, i suoi capelli erano particolarmente complessi da animare perché sono parte integrante della sua personalità. All’epoca non avevamo il software che abbiamo oggi, come per Rapunzel, che può trattare praticamente tutti i capelli separatamente. Così abbiamo semplificato la loro forma per trattarli come se fossero una massa omogenea, proprio come fecero i disegnatori del La Sirenetta. Per quanto riguarda gli altri personaggi, il contributo dei loro animatori originali è stato fondamentale. Erano i nostri referenti e ci hanno permesso di offrire prestazioni eccezionali. Nik Ranieri ha persino animato Lumiere quando Paperino si trova nel mondo de La Bella e la Bestia. Come regista, quando dai un palcoscenico ad un animatore e ricevi più di quanto ti aspettavi, sai che hai a che fare con un maestro. Questi animatori hanno reso il nostro film unico creando un forte legame con i film originali, un’autenticità che altrimenti non avremmo mai potuto raggiungere. “

Dietro il sipario, il grande schermo sul quale prendono vita i personaggi.
Mickey Mouse, il topolino dalle tante varianti

” Dal momento che, anche per lui, è stata la prima volta in 3D, gli artisti dei Walt Disney Animation Studios hanno prestato particolare attenzione alla creazione del suo modello. Hanno fatto un lavoro straordinario. Per il suo design, abbiamo optato per la versione di Freddy Moore degli anni ’30 (The Brave Little Tailor), una delle più riuscite e che ho usato anche in The Prince and the Poor. “

La musica è il filo conduttore

” Ci siamo presi molta cura nella scelta dei temi musicali e nel loro succedersi. Poi il compositore e arrangiatore William Ross ha scritto musica specifica per collegare le diverse canzoni, alcune delle quali sono state leggermente ridisegnate per adattarsi al nostro film. Tuttavia, abbiamo cercato il più possibile di utilizzare le registrazioni originali. La musica è il filo conduttore del nostro film perché queste canzoni sono molto conosciute e trasmettono una grande emozione. È questa familiarità con queste melodie che rende il pubblico immediatamente partecipe della nostra avventura. “

Come spiegare il successo di Mikey’s Philharmagic ora che sta per sbarcare anche a Disneyland Paris?

” Il segreto del successo sta nel suo messaggio è universale. Il pubblico ama questi personaggi a partire proprio dal protagonista: Paperino. È un modo originale per associarlo agli eroi dei grandi classici, ma soprattutto c’è una vera sincerità nel nostro film e nel nostro approccio. Se ti piace quello che fai, inevitabilmente si sente. Vale nella pittura, nella musica e in qualsiasi opera d’arte. Sono così felice che l’attrazione ora apra a Disneyland Paris! È probabilmente il progetto Imagineering di cui sono più orgoglioso. Spero sinceramente che i visitatori del parco lo apprezzeranno tanto! “

La sequenza del Re Leone propone uno stile grafico stilizzato in stile cartoon. Questa scelta omaggia la scena originale presente nel film del 1994.